双雪涛出杂文集吐露写作心声
日前，实力派小说家双雪涛的新书《白色绵羊里的黑色绵羊》由单读和上海文艺出版社出版。这是继好评甚多的小说集《平原上的摩西》《飞行家》《猎人》之后，双雪涛出版的首部杂文集。在这本杂文集里，他分享自己十年的写作心路历程，与那些仍然相信文学、心怀梦想的人进行真挚的交谈。他也分享了小说家的野心与梦想、创作的自由与快乐，以及虚构的工作如何创造新的现实。
《白色绵羊里的黑色绵羊》中的文章是双雪涛2012年辞职开始专职写作后，十年来发表的与创作有关的杂文、随笔、访谈。他在书中分享了自己如何走上写作这条路，其间的错误与弯路，失去与获得；并以十年来的写作实践与经验反思，向每一个心怀创作梦想的人发出邀请和召唤——一个没有经过传统科班训练、但心怀文学梦想的年轻人，可以靠着手中的笔，劈开生活的荆棘，一步步靠近自己心中的文学理想。在混沌不明的现实面前，有文学梦想的人至少可以透过阅读和写作，守住自己内心深处微弱的光焰。
双雪涛在杂文里直接谈了小说写作技艺本身，尤其是他十年写作中积累的实操经验，也谈了电影以及探索文学改编与电影的关系。在双雪涛看来，回顾来路，梳理自我，无论失去与获得，都是“写作”带来的最好馈赠，“我唯一能做的，可能就是使用自己这点手艺把这些痛苦、某些记忆、某些失去变成某种能读的东西，留下一点心灵的轨迹”。
不同的人，对写作有不同的感受。对于双雪涛来说，创作的自由与快乐是无与伦比的：“写作的时候，最重要的是自由，这个自由是写作者的权利……你可以随便进入任何地方，无论是内心、大脑，还是某个人的欲望深处”“能汹涌澎湃地写下去就很好，先找到属于自己的表达方式，自己讲故事的节奏”。写小说对他来说，是“老实地虚构故事，笨拙地献出真心”。他也坦诚分享自己写小说的实操经验，比如如何做“灵感的捕手”，认清“小说并不模仿生活”，从小说的开头、氛围，到人物的塑造、意象与语言、结尾与修改，他都谈得很细。“小说里有些生活化的东西，有些日常的东西，罪案可能比较强烈一些，但它也是其中的一环，它就像白色绵羊里的黑色绵羊，但是要一起养。”双雪涛说。
双雪涛的小说与影视有着不解之缘，他的多部作品已经或正被改编、拍成大电影。双雪涛本人也是资深影迷，谈到电影，他也有很多话说，比如文学和电影两种艺术形式的差别，那些成功改编成电影的小说，小说和剧本的差别……他还谈是枝裕和、库布里克，分析加缪与伯格曼、《火车怪客》与《白日焰火》之间的关系。
时代与文学的关系，一直是被讨论的焦点。双雪涛相信，“在这个时代，小说家是能做些事情的，真正的长篇小说、伟大的作品是很有可能被酝酿出来的，这是时代的可能，也是个人的选择。”
在这本杂文集里，双雪涛妙语如珠，譬喻精妙。比如他认为“短篇小说是世界的比喻句，是一个大的比喻句，诗也是，但诗是短促的比喻句。我觉得好的短篇小说的内部就像诗一样，不是那么实在的东西，但是它的外在又是非常结实的，两者的关系类似于烛火和灯罩。“
双雪涛出生、成长于上世纪八十年的沈阳铁西区。他的文学作品里多出现东北工业园区的生活场景和生活精神世界，已出版作品包括短篇小说集《平原上的摩西》《飞行家》《猎人》和长篇小说《聋哑时代》《天吾手记》等。他也成为人们当下审视东北文学的重要作家代表。
比起容易出圈或者易与商业联合的类型文学，纯文学小说家容易有一个身份焦虑：小说家应该怎么办？双雪涛分享道：“还是要相信读者，也只有相信读者，相信读者中的优秀者，尤其是写小说的人，把故事讲给有心人听，这个感觉不能丢掉。这些有心人，不是那些喧哗和骚动的人，不是那些人云亦云的人，是一些有自己判断，用心灵在阅读的人。你小心讲给他的故事，他在内心保存着，有时机的时候就传递下去。也许你写了十年，这样的人一个都没有遇见过，但是不妨碍他们存在，他们在你不知道的地方阅读着你的作品。奇妙的是，即使这些人不说话，你总会感受到他们的存在。”
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